TORDRE

Déc
MAR 08
19h30
Danse
Durée 1h
À partir de 12 ans
« Atelier du Pestacle » pour les 4-11 ans avec l’association Bilboquet
Gratuit sur inscription
Réserver en ligne
Tordre le cou aux idées reçues sur la danse

Chorégraphie Rachid Ouramdane
Interprètes Annie Hanauer et Lora Juodkaite

Production +

Production déléguée Chaillot – Théâtre national de la Danse Coproduction à la création L’A./Rachid Ouramdane, Bonlieu – Scène nationale d’Annecy, la Bâtie – Festival de Genève dans le cadre du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme INTERREG IV A France-Suisse Avec le soutien du Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes et Bretagne Pièce créée avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication/DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide à la compagnie conventionnée et de la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique Avec le soutien de la Fondation Chaillot Création le 5 novembre 2014 à Bonlieu, scène nationale d’Annecy Recréation du 26 au 29 novembre 2025 à Chaillot – Théâtre national de la Danse

Rachid Ouramdane - Compagnie de Chaillot

TORDRE est un duo qui échappe aux standards de la virtuosité classique. Pièce emblématique créée en 2014 par le chorégraphe Rachid Ouramdane, actuel directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse, TORDRE s’inspire de deux danseuses uniques pour créer un double portrait intime, délicat et pudique.

Toutes les deux à leur manière, les danseuses Annie Hanauer et Lora Juodkaite ont inventé une façon d’être au monde et dans leur corps ainsi qu’une pratique qui leur est propre. Chez Annie Hanauer, c’est le rapport à une prothèse de bras qui redéfinit la logique interne de sa danse. Lora Juodkaite a quant à elle, développé une pratique personnelle de giration, une spirale qui l’apaise et l’isole du reste du monde : elle tourne, ciselant d’entêtantes variations qui font vaciller les centres de gravité. Puissants et fragiles, leurs corps portent témoignage de ce qu’ils traversent et de ce qui les traverse. Grâce à leurs gestes, leurs histoires et leurs présences physiques exceptionnelles, le chorégraphe explore les questions d’identité, de différence et d’expression personnelle.

TORDRE fait basculer le public vers une pulsation intérieure où se laisse entrevoir un tout autre rapport au monde. Et lui fait entendre des voix marginales, afin de célébrer les parcours atypiques et de questionner les représentations traditionnelles de la virtuosité. Par strates successives, grâce aux qualités de mouvements et à ce qu’ils laissent entrevoir de leur nécessité, le spectacle touche au plus intime.

Dans le silence ou porté par des fragments sonores et des témoignages, TORDRE invite le spectateur à une forme d’écoute presque méditative. Un moment suspendu, sensible, profondément humain, où la différence devient source de beauté et de force expressive. Une oeuvre qui touche, qui interroge, qui reste.

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